Reseñando películas: Begin Again

SINOPSIS

2013, Estados Unidos

La pasión por la música lleva a Gretta (Keira Knightley) y a Dave (Adam Levine), novios desde el instituto, hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Primera película en USA del director de "Once" (2006). (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

Keira Knightley y Mark Ruffalo, ya solo por eso le doy a la película un 5, pero es que además viendo la química de ambos en cada una de las escenas, corroboro ese 5/5.

Gretta es una joven enamorada de la música que cruza el charco y viaja con su novio (Dave) a Nueva York cuando él comienza a ser conocido en el país en el mundo de la música. En tan solo un mes allí, él pierde la esencia y se convierte en el típico músico en busca de fama y dinero, sin importarle perder su identidad en el estilo musical y perdiendo también el corazón. En el momento en el que Gretta y Dave acaban con su relación, lo primero que piensa ella es en volver a casa, pero un productor musical, Dan, cuya carrera está un poco perdida, escucha por casualidad a Gretta cantando una de sus canciones y la convence para que trabaje con ella. Sin ningún presupuesto, Gretta y Dan crean una increíble maqueta grabada en los rincones más recónditos de Nueva York. 

La química entre Gretta y Dan es evidente desde el primer momento y las historias de amor van y vienen durante toda la película. Lo mejor de todo es que no es una película empalagosa ni llena de romanticismo, lo que la hace más adaptable a otros gustos. 

La banda sonora es una parte imprescindible en la película y, bajo mi punto de vista, está muy acertada, son canciones que van acorde con la película y te hacen vivir las escenas. Nada de la típica música comercial, algo que muchos agradecen.

Las interpretaciones de los actores son muy buenas. Supongo que a Adam Levine no le costó mucho su interpretación ya que su papel es un poco más flojo y además muy relacionado con su vida real. Mark Ruffalo, estupendo, al igual que Keira. 

Para mí, la película ha sido bastante buena. No es perfecta, pero la verdad es que no hay nada que le cambiaría o mejoraría. Todo en su justa y buena medida, hace que le otorgue un 5/5, dejándome llevar por el hecho de que Keira y Mark me encantan.

Reseñando películas: Sufragistas

SINOPSIS

2015, Reino Unido

El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

Una película que se ha convertido en un referente para mí, que muestra la lucha de las mujeres por la igualdad ante la ley, que refleja la necesidad de mostrar una realidad que fue en su época y que a día de hoy en cierto modo sigue siendo.

Para mí no es solo sobre cómo la mujer luchó por la igualdad de género para poder votar por sus derechos, si no también de cómo las mujeres fueron y siguen siendo infravaloradas en el mundo laboral y por un gran porcentaje de la sociedad, tan solo por ser mujeres. Tratadas como seres inferiores cuando a veces trabajamos más y más duramente que cualquier otra persona. 

Una película que ha tardado demasiados año en ser creada, quizá ahora abra muchas mentes.

Las interpretaciones de las actrices son absolutamente perfectas, con especial mención a Carey Mulligan (Maud), que te hace vivir en tu propia piel sus sentimientos. También quiero mencionar al pequeño Adam Michael Dodd, que interpreta al hijo de Maud y que me encogió el corazón en una de las escenas.

Los escenarios son muy realistas y están muy bien adaptados, haciéndote ver un Londres de principios del siglo XX muy real. 

La película enseña la valentía de aquellas mujeres, cómo rompieron las reglas de su época, cómo fueron capaces de dejar todo atrás por pensar diferente al resto, por saber que la vida era injusta con ellas, por querer ser reconocidas ante la ley, ante los hombres y ante la sociedad. Unas mujeres que marcaron el inicio de la igualdad social, pero que aún hoy no hemos conseguido totalmente ni siquiera en las sociedades avanzadas. 

No puedo no mencionar a la directora, Sarah Gavron, y a la guionista, Abi Morgan. Simplemente, ¡bravo!

No tengo mucho más que decir sobre esta película a parte de seguir alabándola. La recomiendo 100%, obviamente la nota es de 5/5.

Reseñando películas: Everest

SINOPSIS

Inspirada en los hechos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, narra las peripecias de dos expediciones que se enfrentan a la peor tormenta de nieve conocida. En un desesperado esfuerzo por sobrevivir, el temple de los alpinistas se ve puesto a prueba al tener que enfrentarse a la furia desatada de los elementos y a obstáculos casi insuperables. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

Esperaba que esta película, basada en hechos reales, me mantuviera al menos el 80% de su trama sobre su hilo emocional, pero las lágrimas se hicieron esperar. Un alivio, por una parte, ya que yo lloro fácilmente, tanto para lo bueno como para lo malo. La parte realmente dura se hizo esperar, quizá porque el director no quiso tanto enfocarlo en el plano del sufrimiento y más en lo que lleva a dicho sufrimiento.

En pleno enero, en una casa de campo con una chimenea que poco calentaba la temperatura, nos pusimos a ver Everest y solo de pensar el frío que debe de hacer allí, se me olvidó el que yo tenía. 

Son bastantes los personajes que protagonizan la película, ya que podríamos decir que el personaje principal es el mismo Everest. Contando historias reales, nos muestra el ímpetu de esas personas por superarse a sí mismos, lo que significa para ellos llegar al pico más alto del Everest y los esfuerzos que realizan para ello aún sabiendo que corren peligro.

Desde el momento que pisan el aeropuerto, hasta el momento en el que quedan atrapados por el fuerte temporal, pasando por los días de preparación y las paradas en los diferentes campamentos, la película avanza a buen ritmo, dándote una dosis perfecta de cada elemento: socialización, esfuerzo, superación, esperanza y sufrimiento.

Las interpretaciones de los actores son en general excelentes, para mi gusto no hay ninguno que flaquee en su papel.

A pesar de ser una historia real, hay algunas cabos sueltos que suceden en la película ya que, obviamente, no la pintan tal y cual fue la realidad e incluso hay algunos momentos de los que no se sabe cómo fue exactamente en la realidad.

La película me gustó mucho, me mantuvo despierta y alerta todo el tiempo y la recomiendo encarecidamente. La nota que le pongo es de 4'5/5.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS

La película me hizo plantearme algunas cosas respecto a los hechos originales, como por ejemplo, ¿qué pasó con las bombonas de oxígeno? Supuestamente, las habían subido, pero parece como que alguien las había cambiado. En ese momento en el que se dan cuenta de que las botellas que había estaban vacías, me dio muy mala espina el que era reportero, me dio la sensación de que había sido él, aunque parece ser que todo eran imaginaciones mías.

Por otro lado, me paro a pensar en los obstáculos que tuvieron que superar y que, de no ser por esos obstáculos, a pesar de la temporal extremo, no hubiera muerto nadie. Por ejemplo, las escaleras que no estaban colocadas y tuvieron que esperar hasta que pudieron colocarlas, lo cual les demoró mucho tiempo, supongo que consumiendo también algo de oxígeno y llevando al mayor cansancio de los alpinistas. Otro ejemplo, el que Rob -uno de los jefes de la expedición- permitiera que Doug llegase hasta la cima, además volviendo a subir él para acompañarlo, teniendo que soportar así una mayor carga y un mayor cansancio, por no mencionar que después tuvo que cargar con Doug porque éste ya estaba fuera de sí. Tuvo que soportar demasiado, y el simple hecho de permitir que Doug llegara a la meta, los mató a los dos, sin ninguna probabilidad de salvarse.

En mi opinión, el mayor problema fue la falta de botellas de oxígeno. Me pregunto qué hubiera pasado si, a pesar de los obstáculos que retrasaron la subida, hubiera habido oxígeno suficiente o viceversa, si aunque no hubiera oxígeno, nada les hubiera retrasado, me da que pensar que habrían sobrevivido o al menos no habría habido tantas muertes. 

Mi gran admiración para Anatoli, que llegó hasta la cima siendo guía de una de las expediciones, sin oxígeno.

Reseñando películas: Yo soy Sam

¡Hola cinéfilo! Hoy voy a hacer una reseña de una película con la que lloré mucho pero también reí y de la que me enganché desde el principio hasta el final. Probablemente muchos de vosotros ya la habréis visto, ya que es una película del 2001 que más de una vez han echado en televisión, por eso te invito a que me dejes tu opinión sobre la película y, si no la has visto aún, quédate aquí y te daré motivos para verla (o no).

SINOPSIS

Sam Dawson (Sean Penn) es un deficiente mental que deberá luchar por conservar la custodia de su pequeña hija, ya que el Estado considera que no está capacitado para hacerse cargo de su educación. De su defensa se encargará una prestigiosa abogada, Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), cuyo desinterés y frialdad inicial cambiarán tras conocer a Sam, descubrir el amor que siente por su hija y comprobar su determinación por defender sus derechos como padre. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

Yo soy de lágrima extra-fácil pero, sin duda alguna, esta película es altamente emotiva. Se trata de un drama que nos muestra, dentro de una historia menos habitual, la realidad de las personas con algún tipo de deficiencia mental. 

Sam es un hombre joven, cuya mentalidad no se ha desarrollado más allá de la de un niño de siete años, que a pesar de ello es capaz de ser autosuficiente, mantener un trabajo sencillo y, hasta que lo ponen en duda, criar a una niña desde el día de su nacimiento.

Por otro lado, está Rita, una abogada muy volcada en su trabajo, con una personalidad dura y fría y que a penas tiene tiempo para su hijo, por no mencionar a su marido.

Las vidas de Sam y Rita se cruzan cuando las autoridades deciden que Sam no es capaz de cuidar de su hija y él se vuelca en recuperarla, buscando así al mejor abogado que consiga su custodia. Aparentemente, Rita no es la persona indicada para ayudarle, pero por un "quedabiendismo", Rita finalmente cede a ser la abogada de Sam, lo que les llevará a ser algo más que abogada y cliente.

De esta forma, la resultante amistad es una ayuda para ambos: Sam tiene una buena abogada y Rita conoce el afecto por las personas con deficiencia y cómo éstas pueden influir en tu vida positivamente.

La historia entera es emocionante y no todo son llantos, ya que tiene muchos puntos cómicos, que hace a sus personajes realmente entrañables. 

La interpretación de los actores es sencillamente brillante, empezando por Sean Penn, que interpreta a Sam, la abogada que es interpretada por Michelle Pfeiffer y la hija de Sam, que es interpretada por una pequeñísima Dakota Fanning.

Una película que demuestra lo fuertes que pueden llegar a ser las personas con deficiencia mental, además de trabajadoras y luchadoras, y cómo el resto de la sociedad tiende a subestimar sus capacidades. ¿Qué pasará al final? ¡Te recomiendo encarecidamente que veas la película para saberlo!

Nota: 5/5.

Reseñando películas: La Cumbre Escarlata

Ficha

Título original: Crimson Peak

Duración: 119 minutos

Año: 2015

País: Estados Unidos

Director: Guillermo del Toro

Productora: Legendary Pictures / Universal Pictures

Género: Terror, romance, fantástico, thriller, sobrenatural

Sinopsis

Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda. (FILMAFFINITY)

Opinión personal

Aprovechando la Fiesta del Cine que ha sido recientemente, unas amigas y yo fuimos a ver La Cumbre Escarlata. El trailer era bastante atrayente y, bueno, nosotras que somos unas románticas, nos gustan las cosas tenebrosas y encima le sumamos que la película es de época victoriana, teníamos que verla.

No sabría decir exactamente cuál es el tema principal de la película, quizá lo sobrenatural conducido por el amor, con algunas mentes psicópatas de por medio, aunque hay que saber darse cuenta de que el factor amor es un factor importante que da sentido al por qué de los sucesos en esta película. En general es una mezcla extraña aunque bien ejecutada de diversos géneros.

Edith es una joven que busca publicar un libro, perdió a su madre de pequeña y aún vive con su padre, siendo una familia de clase social alta. Un factor importante para la película es que Edith puede ver fantasmas.


Thomas, que busca ser "avalado" por el padre de Edith, la conoce y ambos se enamoran, pero pronto conocemos que Lucille, la hermana de Thomas, y éste tienen algo entre manos. Finalmente Edith y Thomas se casan y se van a vivir a la casa de los hermanos en Inglaterra, una casa bastante tenebrosa que parece estar encantada. Es gracias al "don" de Edith de ver fantasmas, que descubre la realidad.



Volviéndose algo sangriento, el final no me desagrada, ya que salen a la luz verdaderos sentimientos que hacen que las cosas cambien y no sean como una mente perversa y manipuladora había planificado.

En cuanto al reparto creo que era el más indicado. Por una parte, Edith (Mia Wsikowska - Alicia en Alicia en el País de las Maravillas), que encaja totalmente con el personaje. Thomas (Tom Hiddleston - Loki en Thor), que representa a un caballero elegante y apuesto algo misterioso. Lucille (Jessica Chastain - Murph en Interstellar), que ejecuta a la perfección las características del personaje. Finalmente, Alan (Charlie Hunnan - más conocido por su papel en la serie Sons Of Anarchy como Jax), el cual es el único con el que no estoy satisfecha, no por el personaje en sí o la realización del personaje por el actor, sino porque en mi opinión es un personaje al que se le debería haber sacado mucho más partido y que debería haber estado mucho más presente en la película.

Encuentro algunos fallos como que se le quiere dar sentido a algo introduciendo hechos o aspectos que casi son irrelevantes. Como acabo de decir, pongo como ejemplo el personaje de Alan, que tiene un papel importante en la película pero que pasa totalmente desapercibido y aparece pocas veces, de una forma bastante esporádica. Creo que hubiera sido más adecuado que este personaje apareciera más, haciendo que nos enamorásemos más de él.

Sin duda alguna, esta historia contada en un libro hubiera sido muchísimo más fascinante, ya que se hubiera profundizado mucho más en cada personaje, algo que es muy necesario en la película, y todo hubiera ocurrido más lento y hubiera tenido más sentido.

En definitiva, creo que es una película que está bien para verla una vez. Le pondría un 3/5, pero añadiéndole que me encanta la época en la que está basado, que la ejecución de los personajes está muy bien y que los planos y los fondos y paisajes en general son geniales, para mi gusto, le subo medio punto, quedándose en un 3'5/5.

Reseñando películas: El corredor del laberinto: las pruebas

SINOPSIS

  Thomas (Dylan O'Brien) y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Este viaje les llevará a “La Quemadura”, un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de CRUEL y averiguar qué planes tienen para todos. (FILMAFFINITY). 

VALORACIÓN Y OPINIÓN PERSONAL (parece que puede contener spolilers, pero todo aparece ya en el trailer)

 El pasado viernes 18 de septiembre se estrenó la segunda entrega de El corredor del laberinto y mis amigos y yo, como buenos frikis fuimos al estreno, ¡bieeeeen! Me encanta ir al cine yupiii. Aquí os dejo mi opinión y valoración sobre la película.

  Para el que no haya visto la primera película (El corredor del laberinto), aunque no hice reseña de ella, la recomiendo totalmente. La película me encantó de principio a fin, me mantenía en una tensión constante y en situaciones de "¡por fa que se salve!". Me dejó con tanta intriga, que quise leerme los libros antes de seguir viendo las películas, cosa que finalmente no hice, aunque amigos que han leído los libros me han comentado que la segunda película tiene muy poco que ver con el libro. También me recordó mucho a Los juegos del hambre, siguiendo una trama en la que una serie de jóvenes son puestos a prueba para sobrevivir, siendo todo una manipulación de una serie de personas que están al mando de todo.

  Con esta segunda entrega, he de decir que la cosa ha sido algo diferente. Sí es verdad que también tenía muchos momentos de tensión, pero no tanto como en la primera. Ésta es un poco más pesada, sabes que va a tener un final abierto porque habrá una siguiente entrega, y realmente no hay una trama principal en la película, digamos como por ejemplo, Harry Potter, de la que sabíamos que habría una siguiente entrega pero cada libro y película tenía su historia cerrada a pesar de que el conjunto de la saga tenía un único objetivo. 

  Para ser sincera, creo que no deberían haberle dejado a la película el mismo nombre que tiene el libro, puesto que en ningún momento de la película se somete a los personajes a ninguna prueba, sino que ellos van sobreviviendo y avanzando por su propio pie, sin ser sometidos a ningún tipo de prueba, y su fin es algo que han descubierto por ellos mismos, no algo que les hayan impuesto conseguir.

  Hubo momentos en los que la película se pasó de fantástica, y con esto me refiero a que han intentado reflejar a personajes muy humanos pero tan habilidosos que son capaces de sujetar a alguien en el vacío como si el que sujeta tuviera los pies anclados al suelo. Demasiado irreal. 

  Hay una parte de la película que no comprendí bien, y es el por qué de esos seres extraños que aparecen, por qué a veces salen y por qué otras, en las mismas condiciones, no. 

  Sí estoy satisfecha con la interpretación de los actores, sobre todo el grupo de protagonistas. Pero por lo general todas las actuaciones me han parecido bastante naturales, ningún papel forzado. Lo mismo ocurre con los efectos, nada cutre y todo muy real.

  En resumen, espero que la siguiente entrega recupere la esencia de la primera película, la que me hizo quedarme con una intriga inmensa y que la segunda no ha conseguido. A pesar de todo, puedo decir que fueron dos horas bien aprovechadas y merece la pena ir a verla al cine. La puntuación que le doy es de 4/5.

Reseñando películas: Big Hero 6

SINOPSIS

  En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN PERSONAL

  Que no os engañe el número 6 en el título de la película, que no es que sea la sexta entrega, sino que se refiere a los seis superhéroes que protagonizan esta película. Es una película de dibujos animados diferente a las que nos tiene acostumbrados Disney.

  Hiro es un joven con una mente prodigiosa al que le encanta construir robots de lucha y participar en combates para ganar algo de dinero, a pesar de que su tía se lo prohíbe. 

  Creo recordar que en los créditos finales de la película, aparecían acompañados con imágenes estilo cómic manga de los personajes, y esto es porque la película es una adaptación de un cómic de Marvel que ha hecho Disney, de ahí la mezcla Disney-Marvel que, para mi gusto, ha dado muy buen resultado.

  La trama es la típica de luchar contra el villano, algo muy característico de los cómics y películas de Marvel, aunque realmente no se sabe cuál es la verdadera identidad de este villano, algo que puede sorprender al final.

  Se desarrolla en la cultural oriental, al contrario de lo que estamos acostumbrados (siempre en Estados Unidos o como mucho en algunas grandes ciudades europeas). Aunque la ciudad no deja de hacer referencia a EEUU, como podréis ver al principio de la sinopsis: Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokyo).

  Se tiene muy en cuenta el ámbito universitario y lo importante que es esforzarse en lo que te gusta para llegar a ser lo que quieres.

  En la película podemos ver que no hay exceso de nada. Tiene su toque trágico, su toque cómico, de acción, nostálgico... Todo ello hace un mix perfecto para que guste a todos los públicos.

  De los seis superhéroes, encontramos tres chicos y dos chicas, aparte de Baymax, que es el núcleo de la película. Me gusta que haya un mayor equilibrio entre chicas y chicos superhéroes del que suele ser habitual (por ejemplo, Los 4 Fantásticos: una mujer, tres hombres; X-Men primera generación: dos mujeres, un porrón de hombres). 

  En definitiva, la película me gustó mucho y es muy entretenida. La recomiendo tanto para niños como para adultos. La puntuación que le doy es de un 4,5/5.

Reseñando películas: Dando la nota - aún más alto

  ¡Hola lectores! Hoy os traigo una humilde reseña de la película Dando la nota - aún más alto. Se trata de la segunda parte de Dando la nota, una comedia basada en música y baile, muy entretenida. La primera entrega me gustó bastante, así que no dudé en ver esta segunda parte en el cine (que aún debe estar en los cines), así que os animo a verla, puesto que merece la pena verla en pantalla grande y con el gran sonido de una sala cinematográfica. No os voy a mentir, en el cine estaba súper ilusionada viendo la película y escuchar las canciones fue genial.

SINOPSIS

  Secuela de "Dando la nota" (2012). Beca y Fat Amy se enfrentan a su último año en la universidad. Las Barden Bellas se han convertido en el coro a capella más importante y envidiado del campus y competirá en el Campeonato mundial de Coros, donde el equipo estadounidense nunca ha ganado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN PERSONAL

  El humor de la primera entrega continúa, incluso va a más. Amy La Gorda sigue en su racha, incluso aún mejor, para mí es el mejor personaje, e incluso me atrevería a decir que es la mejor actriz de la película. Las pequeñas historias de amor siguen siendo una de las raíces de la película, aunque no se enfocan demasiado en este tema. 

  Los Treblemakers quedan en un segundo plano en esta película, siendo sustituidos por el grupo a capella alemán, Das Sound Machine, cuyas canciones y coreografías son de las mejores de la película. Disfruté mucho de la película puesto que también relata la vida universitaria, que ya a muchos (sobre todo aquí en España) nos gustaría que fuera así, pero bueno, el espíritu de juventud, de fiesta, amores y locuras sigue estando ahí. 

  Me encanta el hecho de que las protagonistas sean mujeres que demuestran que son capaces de crear un personaje y una trama realmente divertida. Además, algunas de ellas se caracterizan por sus defectos, de los cuales ninguna se avergüenza y, es más, lo lucen y le sacan el lado bueno. Nos muestra la importancia de aceptar lo que cada uno es, tanto desde dentro como de forma ajena.

  En cuanto a las canciones, me encantaron todas. Versionan canciones de Fall Out Boy (uno de mis grupos preferidos), Mika, Pitbull y Kesha, Taylor Swift, Miley Cyrus... bueno, mejor AQUÍ os dejo la lista. 

  Creo que ya he dejado claro que la película me ha gustado mucho. La verdad es que animo a que la veáis y, en el caso de que no hayáis visto ninguna de las dos, que veáis primero la primera y luego veáis la segunda en el cine si os ha gustado. La nota que le doy es un 4.5/5. ¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opinión tenéis sobre la película? Contadme todo lo que queráis en los comentarios :)

Reseñando películas: La Teoría del Todo

  Buenas tardes-noches bloggers, hace ya varias semanas que no hago reseñas de películas ni de series, así que hoy por fin os traigo una que espero que merezca la pena. Se trata de La Teoría del Todo, película de 2014, dirigida por James Marsh, que narra la vida de Stephen Hawking, con Eddie Redmayne y Felicity Jones como protagonistas. El guión está basado en el libro Hacia el infinito, de Jane Hawking, 

SINOPSIS

  Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

  

OPINIÓN PERSONAL

  Lo primero de todo, he de decir que la enfermedad que padece Stephen Hawking es (o está relacionada) con el ELA, esa por la que el pasado verano se puso de moda hacer el desafío de echarse un cubo de hielo y que consiguió muchas donaciones para la investigación del ELA (otras personas tristemente lo hacían sólo por moda). Sin duda alguna, la historia es un mero reflejo de lo que millones de personas soportan realmente y lo duro que debe ser, no sólo para el que tiene la enfermedad, sino para el que le ayuda a luchar contra ella. Jane tuvo una fuerza increíble desde el primer día que supo de la enfermedad hasta el último día que tuvo que cuidar de Stephen, entre los cuales pasaron más de 20 años. La película no se muestra tal y como fue y es la realidad, dando saltos en el tiempo y cambiando ciertos aspectos, pero sí es una buena muestra para meterse en la piel de todas las personas que pasan por situaciones complicadas como ésta.

  La Teoría del Todo no sólo me ha enseñado la historia de amor de ambos, sino también la vida de Stephen Hawking como cosmólogo, me ha enseñado más de él, de sus capacidades, de sus creencias, de su fuerza de voluntad y de su sentido del humor, porque parece ser que algo que sí muestra bien la película es el personaje de Stephen. Que no se me olvide mencionar el magnífico trabajo del actor que lo interpreta, Eddie Redmayne, que ha ganado varios premios como mejor actor, entre ellos un Oscar, quedando un poco a la sombra Felicity Jones, pero no por ello es menos relevante su participación y papel en la película pero, me reitero, un aplauso para Eddie Redmayne por su interpretación.

  Esta historia me ha conmovido mucho, me aguanté las lágrimas pero al final lloré, lloré mucho, y no sabía por qué. Ahora estoy un poco más interesada en Stephen Hawking y creo que es importante conocer bien a esta persona que sin duda alguna es una mente comparable a la de Einstein y a las de otros personajes históricos de nuestro pasado. 

  

  La nota final que le doy es de un 5/5. ¿Os parece la nota adecuada? ¿Qué nota le ponéis vosotros? ¿Qué os ha parecido la película y la historia de Stephen Hawking?

  

Curiosidades

Libros para niños de Stephen y Lucy Hawking (hija): La clave secreta del Universo, El tesoro cósmico, El origen del Universo.

Entrevista a Jane Hawking

Curiosidades sobre Stephen Hawking

Aparición de Stephen Hawking en un capítulo de The Big Bang Theory

Reseñando películas: Big Eyes

  ¡Hola bloggers! Ya casi entramos en el fin de semana, aunque no lo parezca, y hoy os traigo una reseña de película para que vayáis pensando con qué peli vais a pasar el domingo de relax en casa junto a la chimenea (ya sé que la mayoría no tenemos chimenea, pero quedaba muy bien decirlo ^^. Nos conformamos con la manta). 

  La película es Big Eyes, la última de Tim Burton. Para quien no lo sepa, Tim Burton es director de películas como Pesadillas antes de Navidad, Charlie y la fábrica de chocolate y Eduardo manos tijeras, entre otras. El director se caracteriza por hacer obras extravagantes, locas y diferentes. En este caso, Big Eyes no lo es tanto pues está basado en una historia real. 

SINOPSIS

  Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. (FILMAFFINITY). 

OPINIÓN PERSONAL

  La película refleja perfectamente el pensamiento de la sociedad en la época (pensamiento que tristemente hoy se sigue manteniendo, aunque ya no en tanto porcentaje), de que "la mujer no es nada sin el hombre". Los cuadros de Margaret comienzan a tener éxito gracias a la destreza de su marido, Walter, y debido a que ella firmaba sus cuadros con el apellido Keane (el apellido de Walter que al casarse ella adquirió), la gente creía que los cuadros eran de él. La historia llega hasta tal punto que Margaret incluso llega a ir a confesarse a la iglesia y el cura la convence de que lo que hace su marido está bien y que ella tiene que acatarlo. El desenlace de la película, que es lo que pasó en la vida real, claro está, nos muestra cómo la mujer empieza a luchar por sus principios y se va dando cuenta de cómo la sociedad denigraba a la mujer (en este caso no me refiero a Margaret, si no a las mujeres en general). Este caso es aplicable en la vida real no solo a la mujer, si no a todas aquellas personas a las que alguien les haga creer que son menos, ya sean mujeres, hombres, niños, heterosexuales, homosexuales... 

  Para mi gusto, no es una película con la verdadera esencia de Tim Burton, aunque no por ello me ha gustado menos, ya que aún así guarda algo de los matices del director. La nota que le pongo es un 3.5/5

*En España tenemos dos cuadros originales de Margaret, los cuales se conservan en el Museo Provincial de Jaén. Actualmente se están exponiendo en una exposición temporal hasta el mes de junio, ya que los cuadros se encontraban en el depósito del museo y volverán ahí tras la exposición.